安东·布鲁克纳生于奥地利安斯菲尔登,毕业于林兹高等学校,是著名作曲家、管风琴家、教育家,浪漫主义乐派重要作曲家之一。布鲁克纳曾在维也纳音乐学院、维也纳大学工作,他的第4、7、8交响曲享誉世界,此外还有d小调安魂曲、B大调庄严弥撒等作品。布鲁克纳于1896年逝世,死后多年作品才渐渐得到他人重视,为后世留下深刻影响。个人经历555000.cnm公海船 1布鲁克纳
布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生,早年学习小提琴,钢琴,但最主要是管风琴,10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童,在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师;他的第一份工作是(1841-1843)在小镇温德哈格当学校教师;这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲(为女中音,两把圆号和管风琴而作)。
圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位,经过这一段可朗斯多夫的教师生活后(其中他还写作了一些作品),1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构,在那里作为“临时风琴手”,直到1855年,他已创作了一系列作品,包括一部大型B大调弥撒,为合唱,独唱和管弦乐队而作。
布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课,老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹,他成为男声合唱协会的指挥,布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期,他接触到了理查德·瓦格纳的作品,对他影响深远。
布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩,虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。
1863年到1868年,布鲁克纳写出了三部大型的弥撒,分别是d,e和f小调和c小调第一交响曲,其中d小调弥撒的演出非常成功(1864年在林兹,1867年在维也纳)。
1868年,布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅,期间他在管风琴上做过不少即席演奏,在接下来的几年,布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置;1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。
他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机:第一稿是献给瓦格纳的,上面援引了大量瓦格纳的东西,但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演,得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开,直到第4交响曲在1881年上演,布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。
布鲁克纳第七交响曲却很成功,首演在1884年的莱比锡;写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲,第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评;1892年第二版在维也纳大获成功;第8交响曲的第3版1890年就已上演;在1890年代布鲁克纳荣誉加身,1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵;布鲁克纳还不停笔,但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。
林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名,为林兹布鲁克纳乐团;施特劳宾(Straubing)市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。布鲁克纳的主要作品
交响曲:第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲、第四交响曲、第五交响曲、第六交响曲、第七交响曲、第八交响曲、第九交响曲等。
合唱作品:d小调,e小调
(为八声部合唱和管乐器而作),f小调弥撒,d小调安魂曲,B大调庄严弥撒等。
室内作品:c小调弦乐四重奏、F大调弦乐五重奏、d小调间奏曲、c小调回旋曲。
圣歌作品:圣母颂:即ave
maria,布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。布鲁克纳第四交响曲555000.cnm公海船 2布鲁克纳
布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年,他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改,包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章;布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”;1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演,演出大受欢迎,以至每个乐章结束时,布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。这部作品共四个乐章:1.中庸的快板。2.行板。3.不快的小快板、谐谑曲。4.终曲,中庸的快板。布鲁克纳的作品风格
布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式,创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上,用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。
布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏;即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。
布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家,他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围,从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨,到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚,可谓多姿多彩。555000.cnm公海船 ,人物评价555000.cnm公海船 3布鲁克纳
作为浪漫主义后期的作曲家,布鲁克纳一生写了11部交响曲,其中9部有编号的作品,除第一首外全部写于他在维也纳时期。这些交响曲气势巍峨、色彩明朗,兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧,以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调,内容多数为描写精神世界。
布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中,虽然他被公认为一个乐坛怪人,饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力,第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌,有力的谐谑曲还有热力四射的终曲,让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营,当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者,之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳,要等到20世纪,才等来了世人对他的普遍认同。
布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章,(终乐章有时也是如此)有不止两个,而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧,“音级强度”,不同音响强度之间的突然转变,布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。

约翰·邓恩生于英国伦敦一个天主教家庭,毕业于牛津大学、剑桥大学,是17世纪著名教士、诗人。邓恩曾经是宫廷中的绅士,是伊丽莎白宫廷中最重要的一位爵士的私人秘书,后来因为与一位17岁少女秘密结婚而毁掉了自己的前途,人生从此萧条落寞。邓恩开创玄学派诗歌,代表作有《歌与十四行诗》,深受艾略特等人的推崇,甚至被赞誉“在很多方面是世界上第一诗人”。个人经历555000.cnm公海船 4约翰·邓恩
邓恩出身于天主教家庭。开始他曾经断然拒绝担任神职。1615年,邓恩终于成为一名卓越不凡的英国国教牧师。他的玄学风格,大胆显露的博学多才,以及机智和幽默,都在他的布道中得到了淋漓尽致的发挥。1621年,他成为圣保罗大教堂的主持牧师,有多篇优秀的布道文得以流传下来。不难理解,邓恩一生中创作了大量的宗教诗。邓恩的诗歌与其前人和同龄人的作品迥然不同。伊丽莎白时代的诗歌大多讲究雕饰,意象华丽。邓恩通过使用一种更注重智力的比喻,激情与推理融为一体,而给诗歌重新注入了活力。他创造了极为凝炼意象,这些意象通常包含着一种戏剧性对比的因素。他在诗中嘲笑传统的爱情诗的陈词滥调。邓恩不仅在意象和观念上作大胆的实验,而且在诗的节奏和诗节形式也作创新。本.琼生曾经说到:“邓恩在很多方面是世界上第一诗人。”约翰邓恩作品
约翰·邓恩的主要作品有:《歌与十四行诗》《挽歌》《一周年与二周年》《圣十四行诗》《突发事件的祷告》等。
《祷告》主要写给他本人,而《布道》则是在很多观众面前,特别是国王面前进行的。这里表现的并不是一种只有星期天布道时才有的虔诚,而是专门要对人的感情施加影响,直到今天这种影响依然有效,即使教义不再流行,其艺术性依然能够使人感动。约翰邓恩的爱情诗555000.cnm公海船 5约翰·邓恩
他的玄学风格,大胆显露的博学多才,以及机智和幽默,都在他的布道中得到了淋漓尽致的发挥。不难理解,邓恩一生中创作了大量的宗教诗。
邓恩的诗歌与其前人和同龄人的作品迥然不同。伊丽莎白时代的诗歌大多讲究雕饰,意象华丽。邓恩通过使用一种更注重智力的比喻,激情与推理融为一体,而给诗歌重新注入了活力。他创造了极为凝炼意象,这些意象通常包含着一种戏剧性对比的因素。他在诗中嘲笑传统的爱情诗的陈词滥调。邓恩不仅在意象和观念上作大胆的实验,而且在诗的节奏和诗节形式也作创新。本.琼生曾经说到:“邓恩在很多方面是世界上第一诗人。”约翰邓恩丧钟为谁而鸣
《丧钟为谁而鸣》是美国作家海明威于1940年创作的长篇小说,也是是海明威创作生涯中一部承前启后的重要作品。它以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材,是海明威的代表作之一。作者通过乔丹的内心独白,淋漓尽致地探讨了生与死的问题、爱情与职责的问题、个人幸福与人类命运的问题。
1940年海明威的小说《丧钟为谁而鸣》,这一题目选自多恩发表于1624年《紧急时刻的祷告》中的日记体散文中,这绝非偶然。
没有人是一座孤岛,可以自全。每个人都是大陆的一片,整体的一部分。如果海水冲掉一块,欧洲就减小,如同一个海岬失掉一角,如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块:任何人的死亡都是我的损失,因为我是人类的一员,因此不要问丧钟为谁而鸣,它就为你而鸣。人物评价555000.cnm公海船 6约翰·邓恩
邓恩与他其后的模仿者通常被称为“玄学派诗人”。到19世纪末20世纪初,读者对他的作品重新进发出巨大兴趣,仿佛发现了一块埋藏在地下的宝玉,并且立即对现代诗歌产生了深刻的影响。当时的诗人对邓恩所代表的那种诗风如饥似渴,想极力摆脱19世纪末浪漫主义诗歌的陈腐的语言。所有这些,都使邓恩在英国诗人中的地位产生了天翻地覆的变化。邓恩被公认为文学大师。艾略特对他情有独钟。二者的诗风有颇多的相似之处。
多恩去世之后,在几代人中都没有得到重视,而他打动我们当代人是因为他说出了我们的生活境遇,而弥尔顿就做不到这一点。也许再过大约五十年,这种情况就会改变。但现在,多恩在我们眼中是个伟大的作家,不仅因为他对现代诗歌产生的强有力影响,而且因为他的看法就是现代人的看法。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家,擅长肖像画,代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等,曾获得罗马大奖、黄金桂冠等荣誉。安格尔生于法国朗格多克省蒙托邦,年少成名,深深崇拜拉斐尔,也是古典主义的代表人物,为此与浪漫主义产生了激烈的斗争。1867年,安格尔病逝巴黎,享年87岁。人物经历555000.cnm公海船 7安格尔作品
1780年8月29日,生于蒙托邦,他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿,从小受到良好的艺术熏陶。
1786年,安格尔被父亲送入教会学校学习。 1791年,进入图卢兹学院学习美术。
1793-1796年,充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担,在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。
1797年,安格尔来到巴黎,进入新古典主义大师达维特的画室,成绩突出。
1799年,考入美术学院油画系;
1801年,以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。
1805年,他在巴黎结识了司法官里维耶一家,创作了《里维耶夫人像》。
1806-1820年,在罗马学习、创作和工作。
1820年,迁到佛罗伦萨,接受了大批肖像画的订作;
1824年,在法国展出《路易十三的誓愿》,受到官方赞扬。同年,在巴黎开办自己的学校。
1825年,被选为皇家美术院院士。 1835-1841年,担任罗马法兰西学院院长。
1835年,再次回到罗马,创作了一系列肖像素描和油画;
1841年,回巴黎,继续创作多幅巨作
1856年,象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
1863年,蒙托邦市赠予他黄金桂冠。
1867年1月14日,因肺炎卒于巴黎,享年87岁。安格尔的主要作品555000.cnm公海船 8安格尔作品
安格尔的绘画作品有:《阿伽门农的使者》《里维耶夫人肖像》《拿破仑一世在皇座上》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》《朱庇特与海神》《大宫女》《保罗与弗兰西斯卡》《路易十三的誓愿》《荷马的礼赞》《贝尔登像》《莫特西埃夫人》《泉》等。
著作:《安格尔论艺术》。
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。安格尔素描
安格尔本人是首屈一指的素描大师,因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。
安格尔的素描作品好在:造型严谨,线条精细,气质优雅。按照他自己的话说:“素描是真正的艺术”。他十分重视素描,在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。
在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中,他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。人物评价555000.cnm公海船 9安格尔作品
安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔,和大卫一样捍卫古典法则,但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣,因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。他曾断言:“希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。”不过,安格尔并不能完全放弃明暗的处理,他还使用很强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下,我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射,他也会把线条打断,使之带有“绘画性”,可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中,却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后,他又完善了自己的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。

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