接地气,也要看天气

555000.cnm公海船,众所周知,博物馆作为收藏、研究、展示历朝历代文物遗存的地方,不仅仅具有游览、观赏的价值和意义,还承担着传承、普及、弘扬传统历史文化的作用,是让一个国家的国民更好地了解自己国家和民族的历史、文化、人文精神等不可替代的场所。从这个角度来说,博物馆里面收藏的每件文物,都是一段历史的浓缩,都是一种文化的结晶,更显得弥足珍贵。博物馆收藏和研究这些文物的最大目的和使命,也就是把其展示给世人,让参观者自觉地将优秀的中华传统文化传承、弘扬下去。

学员张红丽唱的《走西口》
,给了我心灵一个最大的撞击。山西民歌和其他地方不一样的地方,在于表现了黄河儿女的精神,表现了中华民族的脊梁,唱得我血液沸腾。
北京大学歌剧研究院副院长、歌剧史研究专家蒋一民表示。北京大学歌剧研究院院长、歌剧表演艺术家金曼则认为,像长江、黄河是我们的母亲河一样,中国所有音乐文化的源头来自民歌
。民歌生于民间,表达人感情中最真实、最人性、最纯粹、最本分的东西。我们一定要做回自己,找回自己,最简单的方法就是向民歌学习,一定要眼睛向下看,要扎根在中国自己的土壤里,汲取民间、民族文化滋养,才能找到音乐的灵魂,创作出感动人心的作品。

  山西华夏之根艺术团长期从事民族艺术创作传播,他们创作的说唱剧《解放》、舞剧《一把酸枣》等作品,运用了大量山西民歌元素。但近些年,山西华夏之根艺术团团长王京荣渐渐有了种快把民歌的家底挖完了的感觉。这背后反映出,民歌在当代的传承困境。

我们也要看到,之前一些地方的博物馆之所以受冷落,和博物馆自身的管理及展示方式滞后也有很大的关系。通过电视节目,邀请明星参与,展示珍贵国宝的形式让很多博物馆也受到了启发,开始在文物的展示陈列、对游客的引导和服务上开始了新的探索,这必将为正在形成的博物馆热再添一把火
。用更多吸引人的方式,让更多的人走进博物馆,这些有效的实践是值得充分肯定的。更期待博物馆热在未来将由被动引导变为主动自觉。

民歌在传承弘扬与繁荣发展的同时,也遇到瓶颈,如何通过创造性转化与创新性发展,让民歌这门古老的艺术在新时代里走向更广阔的天地?对民歌题材的拓展和深入挖掘成为专家们关注的焦点之一。说起民歌,人们想到最多的是情歌,南京师范大学教授葛恒刚指出,现在民歌题材和主题总体上还是表现男女情爱为主,对社会生活反映的广度和深度其实是远远不够的。
《诗经》中最早的民歌作品如《硕鼠》 《采薇》
《七月》等,或揭露地主阶级压迫,或写战争,或写农民劳作与生活,反映的社会生活面非常广阔与深厚,但这样的传统没有很好地延续。因而,中国民歌的发展,首先要了解传统民歌的内涵、优点及其宝贵价值,更好地传承和弘扬,拓展深化对生活反映的广度与深度。

  在项阳看来,培养歌手的即兴创作能力,就要深入研究挖掘民间区域音调,增强歌手在民歌音调的基础上的创作能力。比如,抗战时,陕北有一首民歌《骑白马》,歌词是骑白马,挎洋枪,三哥哥吃的是八路军的粮,而《东方红》就是根据这首歌的音调进行填词再创作的。

说到博物馆,除了北京故宫博物院因为特殊的历史文化原因常年受到国内外游客追捧之外,其他的地方性博物馆却大都是旅行社所开发旅游线路上的冷门,鲜有游客主动选择把某个博物馆当做自己的旅游目的地或旅游计划当中的重点一项。为了改变这种状况,不少部门也尝试推行了诸多政策免费开放等,虽然吸引了一部分市民游客前往参观寻宝
,但总体的结果仍然不尽如人意。

民歌传播与传承也面临改编融入时尚化元素还是保持纯粹状态的问题。北京大学歌剧研究院教授李长鸿认为,民歌要接地气,也要看天气,天气就是不同时代不同语境,坚守艺术品质的同时,也需要现代化的演绎来符合未来市场及未来文化需求。对民歌杜撰改编以及加入新的音乐元素,包括当下流行的嘻哈、朋克、爵士等,应该大力尝试,使民族民间音乐流行化。西安音乐学院教授王安潮是该项目的授课教师,他强调,民歌传承应拒绝时尚,保持原来状态,展现最纯真、最纯粹的形式,同时要注重乡土特色的挖掘,当然为了适应青年观众的需要也可以适当做一些调整,不能为了保持原来形态而抛弃了年轻观众。

  在新时代背景下,民歌如何传承,如何发展,如何振兴?近日,国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目晋陕蒙冀原生态民歌人才培养结业汇报演出暨新时代语境下中国民歌的复兴之路专家研讨会在山西太原举办,与会专家就上述问题展开讨论。

随着被称为中国版博物馆奇妙夜的国宝探秘节目《国家宝藏》走红,原本高冷的博物馆一下子成为市民热捧的旅游打卡目的地
。某在线旅游机构发布的数据显示,自去年12月初以来,通过博物馆搜索国内旅游产品的游客上升了50
%。另有数据显示,元旦小长假南京博物院的参观量达到了6 .
6万人次,较平时有了大幅度增加。随着全国各地的博物馆迎来游客入馆参观的高潮,一股博物馆热似乎正在悄悄形成。

晋陕蒙冀四省区原生态民歌人才培养项目为新时代民歌培养了新力量。据悉,这是近年来国家艺术基金资助的首个高层次、跨地域的原生态民歌人才培养项目。来自晋陕蒙冀省区的30位实力派原生态歌手,齐聚山西戏剧职业学院,集训45天,聆听张继钢、龚琳娜、聂珂玲等42位国内外专家倾情授课62次,从专业技能训练到理论知识补充再到人文素养的提升,课程均有涉及,期间还深入山村采风,从原生态的土壤中汲取营养,并呈现了这场精彩的结业汇报演出。与会专家对该项目及汇报演出给予肯定与高度评价,认为演出在技巧、形式、风格上把握到位,感动人心,培训项目对中国民歌的传承弘扬意义深远。项目负责人山西华夏之根艺术团团长王京荣表示,艺术团一直致力于山西民歌的整理、传承和发展,通过广场舞大赛、民歌大赛、与媒体合作主办节目等多种形式对山西民歌进行推广,此次培训是建设山西民歌高地方案中的重要一环,致力于传承创新山西民歌,是培养和发现山西民歌顶尖人才的重要举措。学员李永峰说的话道出学员心声:好歌是从心里流出来的。没有对黄土地贴心贴骨的爱,没有在黄河母亲的怀抱里打过滚,是唱不好民歌的。两个月的集中培训,让我懂得了作为一名新时代民歌手的责任和使命,那就是为时代抒情,永远为人民而歌唱。

  由于逮什么唱什么,往往同一个调调唱出了不同的歌词,从而形成了区域民间音调。区域民间音调是一个区域范围内经过长期积淀,反映这个区域特色的调调。项阳在广西调研时,曾遇到一位民歌大王,他用八个调调创作了一本民歌。谁说民歌的歌词是固化的?民歌就是同一个调调不断延伸,不断创新,不断地向前走,像韭菜一样割了一茬又一茬。

如何更好地传承是当下业内思考的问题。而前提是,公众能够自觉自愿地走进博物馆,走近这些文物。反过来说,如果一个国家的公众不愿意走进博物馆、亲近历史文物,那自然是一件令人遗憾的事情,是需要采取各种措施来给予改进和推动的。而如今的一档电视节目点燃了大众的博物馆情
,掀起了一股博物馆热 ,无疑是令人兴奋的。

山西民歌大有可挖,关键是怎么挖。
中国艺术研究院音乐研究所所长项阳指出,舞台上的民歌多以情歌类型为主,风格欢快,但缺少神圣、庄重、崇高的东西,这可能与深层挖掘不足有关。比如伞头秧歌,首先要告庙,问了主庙之后对着神祇唱歌,非常庄重严肃,有一次他看到一位老汉,请他唱几首,一会儿工夫老汉就唱了16首,可见这一类的民歌并不少。中国艺术研究院研究员、戏曲理论家刘文峰也指出,爱情只是民歌的主题之一,我们对民间艺术尤其是民歌发掘的层次太浅、范围太小了,唱来唱去都是电视上熟知的几首,大量的民歌是我们不知道的,不是说这些民歌已经失传了,它们在民间仍然在流传,保护和发掘大有可为。

  王京荣也担心动不动就给民歌贴上非遗的标签,会让民歌逐渐高贵化,那样离人民群众就会越来越远,更加不利于其传承和传播。

即兴意味着不确定,即兴创作的另一面是典型化。南京师范大学中国古代文学研究中心主任陈书禄指出,民歌流传下来的资料主要是歌词,音乐资料相对较少,民歌的流传、民歌传统的发展重要的是典型化,典型化以后才能走向全国、走向世界。蒋一民的观点和他不谋而合,他指出,中国民歌历史的研究几乎是一片空白,不深入研究历史,民歌的理论与实践都会受影响。民歌即兴创作,变化非常多,比如古代《子夜歌》就有非常多的变体。民歌史为什么难写?因为变体太多了,一个路径就是使民歌典型化,只有典型化,中国民歌的历史才能做出来,只有典型化,中国民歌才能走出去。

切莫将民歌高贵化

樱桃那个好吃树难栽,有了那些心思妹妹呀口难开……大了红的公鸡毛了腿的腿,吃不上些东西白跑那个腿……山西是民歌的海洋,
12月14日,国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目晋陕蒙冀原生态民歌人才培养结业汇报演出新时代民歌传人在山西戏剧职业学院华夏剧场上演,
20多首新老民歌悠扬高远,响彻夜空,充分展现了民歌的永恒魅力及在新时代焕发的新声。15日,由山西戏剧职业学院、山西华夏之根艺术团组织的新时代语境下中国民歌的复兴之路晋陕蒙冀四省区原生态民歌人才培养专家座谈会召开,金曼、陈书禄、项阳、蒋一民等众多民歌界、文化艺术界专家纷纷建言献策,为中国民歌发展把脉助力。

  这些年,民歌传承一直面临着是改编融入时尚化元素,还是保持纯粹状态的争论。西安音乐学院教授王安潮指出,民歌传承应该坚持多样化模式,原生态的民歌可以保留,同时也应该吸收新的时代元素。对于民歌歌手,可以对其进行个性化培养。

唱歌往往要记歌词,民歌则未必,民歌重要的一点是即兴创作的能力。项阳指出,现在民歌手培养多以技巧为主,以舞台为主导,演唱大家耳熟能详的作品,应该重视原生态民歌即兴创作的能力,逮什么唱什么,这才是民歌
。在此意义上,区域民间音调值得深入挖掘。区域民间音调是一个区域范围内有多个长期积淀的反映这个区域特色的调调,同一首调调可以填不同的词,比如《东方红》原来不叫《东方红》
,抗战时期是《骑白马》 ,骑白马,挎洋枪,三哥哥吃的是八路军的粮
。还有一位广西民歌大王,用八个调调创作了一本民歌。谁说民歌的歌词是固化的?民歌就是同一个调调不断延伸,不断创新,不断地向前走,像韭菜一样割了一茬又一茬。
他表示,舞台表演易将歌曲固化,缺少再创造,思维如果固化,很多东西就会视而不见,需要调整理念拓展思路,增强在民歌音调的基础上不断创作的能力。中国艺术研究院音乐研究所副研究员郭威也强调,民歌要注重原创,想怎么唱,就怎么唱,不过也要注意这种原创的基础是对传统的大量学习,要长成参天大树,根都得深深地扎在土地里。

  北京大学歌剧研究院教授李长鸿认为,民歌要接地气,也要看天气,天气就是不同时代、不同语境。民歌传承传播,在坚守艺术品质的同时,也需要对其进行现代化的演绎,以符合更多新听众的需求。比如,可以在民歌中加入当下流行音乐元素,使民歌更具吸引力,有利于民歌的传播推广。

  谭维维的一首华阴老腔混搭摇滚一夜爆红,让人看到传统与现代并非尖锐对立,而存在融合发展的巨大可能性。

  中国艺术研究院音乐研究所副研究员郭威也强调,民歌要注重原创,要长成参天大树,根必须深扎在传统的泥土里。

  学员们与其说在唱民歌,不如说在表演民歌,展示的仍然是歌唱技巧。民歌歌手最重要的能力是即兴创作能力,而非像复读机一样去唱大家都熟悉的歌曲。中国艺术研究院音乐研究所研究员项阳说,过去人们说话无法表达情感的时候就唱出来,逮什么唱什么,这才是民歌。

  民歌的土壤始终在民间,有人的地方就有民歌。尽管很多民歌濒临失传,被列入非物质文化遗产,可北京大学歌剧研究院院长金曼仍然反对将民歌作为被拯救的对象,因为民歌是群众自然情感的流露,是一种客观存在,不是创作出来的。

  在国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目晋陕蒙冀原生态民歌人才培养结业汇报演出上,学员们用嘹亮的嗓音演唱了大量传统民歌。

  民歌的魅力就在于它的烟火气。《诗经》中最早的民歌作品如《硕鼠》《采薇》《七月》等,或揭露阶级压迫,或写战争,或写农民劳作与生活,反映的社会生活面非常广阔深厚。可惜的是,这样的传统没有很好地延续下来。因此,中国民歌要振兴,首先要了解传统民歌的内涵、优点和宝贵价值,更好地传承和弘扬,拓展深化对生活反映的广度与深度。南京师范大学教授葛恒刚说。

  大了红的公鸡毛了腿的腿,吃不上些东西白跑那个腿……哥哥你走西口,小妹妹我实难留……桃花来你就红来,杏花来你就白,爬山越岭我寻你来,啊嘚呀呀呔……仅仅一代人的时间,这些国人曾经十分熟悉的民歌旋律,如今在年轻人中已经变得十分陌生。随着时代的变迁,民歌,这一中华民族的宝贵遗产,已被遗忘至社会的角落。

  音乐文化产业研究专家郑君胜建议,民歌的传承推广要有新思维。在呈现上,除了室内的舞台表演,还可以把舞台放到室外,比如可以把民歌的舞台放到山间、湖畔、田间。在民歌记录上,要运用综合手段,除了传统的记谱,还应更多运用影像记录手段。此外,随着文化产业的兴起,民歌的传承和传播可以适当引入产业手段,比如开展民歌网络直播、开发民歌衍生品等。

培养歌手的即兴创作能力

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